《囍》是一首由华语歌坛实力歌手王力宏创作的歌曲。歌曲灵感来源于王力宏和妻子李靓蕾的婚礼，囍即是中华传统婚礼所使用的吉祥喜字，象征着幸福和美满的婚姻生活。王力宏通过这首歌，将自己和妻子的爱情故事融入其中，用温暖的旋律和正能量的歌词向全世界传递爱的力量。这首歌在发行后迅速走红，成为了不少新人婚礼上的必选曲目。

文|依壹Talk

编辑|依壹Talk

任何一种文化都是在一定时期内存在，在一定范围内流行的。但这种相对稳定的状态并不是文化的常态，不同文化之间总是会横向地流动于一定的区域，纵向地存在于一定的时间段。这种动态性就是文化影响力的本来面目。

在当今全球化背景下，不同文化之间的流动性和相互作用将导致新文化的生成，这一过程被称为“文化杂糅”。

在当前的时代，文化杂糅是一种长期存在的现象，但这种现象并不意味着简单地将各种因素混杂在一块，然后得出一个毫无意义的结论。在此过程中，常常有新的文化形态产生，或有新的文化关系产生。

文化交融给艺术领域带来了创新，而“中国风”的流行音乐就是其中的产物。“中国风”音乐是二十一世纪以来，在我国流行歌曲中所产生的一种新的音乐形态，它是中国传统文化与现代流行歌曲相结合的产物。

如周杰伦《东风破》和陶喆《望春风》这两首作品，他们在词曲创作上吸取了中国古诗的意境，在配乐中运用了民族乐器，在编曲上又融入了传统戏曲的唱腔，使得歌曲呈现出鲜明的民族特色。

与此同时，它在表演形式和节奏方面，又带有现代流行音乐的风格，让人耳目一新。它一经问世，便受到了广大歌迷的喜爱和追捧，成为了流行乐坛中的一大流行趋势，直到现在，它的风头依然没有减弱。

文化杂糅产生创新的原因，一方面是因为文化的独立性所具有的影响他国文化的价值，另一方面是因为文化的共同性所具有的杂合可能性。

“中国风”的诞生与流行，是文化交融中艺术创新的典范，它向世界展示了不同文化之间既相互独立又相互影响的关系，同时也让我们看到了文化碰撞所产生的独特魅力，以及对人类文明的巨大贡献。

文化混杂论艺术创新的价值

(一)文化自主性：文化杂合的价值归宿

一些学者认为，通过描绘社会结构，物质文化，语言，宗教，音乐，神话以及“种族”，我们可以把文化分为不同的类别。

可以看出，不管是共时性视野的地域差异，还是历时性视角的时期早晚，它所产生的文化艺术都有着鲜明的地域和时代特点，这使得它与其他地域和时期相比呈现出了相对的独立性。正是由于这种独立于世界的独 *** 献与价值，才使它在世界文化中具有特殊的影响力。

正是在维护这一文化独立性的基础上，出现了一种本质论，即不同的文化、社会、乃至“种族”都能完全独立地发展，这一观点源于19世纪欧洲浪漫主义文化理念。如今，文化混杂被认为是一种必然。

(二)作为艺术创新生长点的文化张力

不同文化所具有的独特性，使得这种融合的过程与结果必然充满着一种矛盾的紧张感，这种紧张感既具有挑战性，又具有独特的魅力。

中国民间乐曲的出现与发展，便是其中最具代表性的一例。自上个世纪30年代以来，中国流行歌曲的创作形式就在持续地改变与摸索之中。

由一开始对西洋流行歌曲进行了简单的模仿，到后来逐步地试图将中西方的流行歌曲进行融合，从而创造出一种为人们所接受的新的、为人们所接受的新的音乐形式，即在乐坛上的“文化杂糅”。

艺术家们在探索创新的过程中，用自己独特的眼光去发现文化的独特性，又用艺术创新的勇气去进行冒险的尝试，只有这样，才能在文化杂糅的过程中，创造出成功的艺术作品。葛东琪的《囍》这首歌被收录在2020年1月21日的专辑《囍》中，正是一种文化交融的典范。

在这首流行歌曲中，伴奏编曲采用了中国民族乐器如唢呐，二胡，琵琶的音乐风格，并辅以了上海方言，京剧，独白等。

创作者打破了惯用的曲风模式，在演唱过程中唱腔丰富，元素变化多样，在这一首作品中融合了怀旧和时尚两种不同的元素，让听众在感受到强烈的对比冲突的同时，也能感受到东西方文化碰撞下的耳目一新。

葛东琪在自己的微博上，将自己的灵感和创作过程，透露给了观众：“其实，我的出发点，就是一个矛盾。“矛盾”民族乐器与电子音乐合成器；《矛盾》五声和钢琴走音；现实主义人物描写中的“矛盾”，是对传统“脸谱”角色定义的一种违反。

尤其是歌词中的写实风格，将隐藏在社会生活中的“矛盾”表现得淋漓尽致，歌名说的是一个好消息，但听众们对这个消息的反应却各不相同。故事讲的是一个东方的人物故事，但歌曲自始至终贯穿着一种“矛盾”的关系，隐含着西方批判性的人文主义，令人思考。

这一创作形式至今仍是一种大胆的尝试。一系列相互矛盾的结果，产生出独特而成功的艺术作品，体现出文化交融的魅力，并为大众所普遍认同。

2021年四月二十三日，第三届硬地围炉夜·网易云原创音乐大典，《囍》荣获2019-2020年度十大金曲。葛东琪的创作历程与作品呈现，是当今中国一大批勇于尝试、勇于实验、勇于“冒险”，不断探索、不断创新，开创中国风流行音乐新天地的音乐家共同努力的结果。

甚至葛东琪自己都表示，《囍》是“小众音乐”成功的试金石。

文化混杂中的文化统一性

随着文化交流的不断深入，文化的统一性日益凸显，不同历史背景下的文化也开始相互交融。在音乐创作方面，“世界音乐”这一称谓在全球化的时代随处可见。

比如起源于牙买加的雷鬼乐，融合了节奏蓝调、爵士乐和非洲音乐，但克劳德·德彪西还是能够将它融入到传统音乐当中，所以德彪西的一些作品被认为是受到了爪哇人的佳美兰音乐启发。有些文化杂合现象甚至产生了文化转型，成为一种文化生产与创新的潮流。

(一)文化的统一性使中国传统文化通过文化的交融而焕发出别样的魅力

一些学者认为，不同文化之间的文化身份有五个共性：发展性、空间性、特殊性、关联性和多面性。没有一种具有鲜明特色的文化能够一直保持清晰的边界而独立发展。他的文化是在互相影响中进行的，他的文化总是在不断地寻求新的、不断地变化。

研究发现，文化的独立性与统一性是始终存在的，但二者又是在不断变化的。因此，文化杂合可以产生更多新颖而有意义的作品。作为中国流行歌曲的代表，周杰伦自幼学习西方音乐，他把“嘻哈”、“Rap”、 R& B等西方音乐形式带给了中国观众。

嘻哈音乐没有固定的方向。中国年轻一代对科技的革新，也带来中国独特的音乐风格与题材，这些都与全球年轻人的文化产生共鸣。周杰伦的艺术实践就是最好的例证。

事实证明，周杰伦是在尝试把西方节奏布鲁斯乐和中国传统文化相结合，从而创造出一种全新的中国流行音乐形式。

《青花瓷》就是一首很有代表性的歌曲，它在歌词上借鉴了中国古典诗词的创作手法，用“青花瓷”这一中国名贵的瓷器，隐喻青年男女之间的爱慕与思念。

它最大的特点就是“含蓄”：在直觉强烈的爱情面前，它把爱情寄托在一种器皿上，用一种器皿（青花瓷）来表达爱情的主题。在乐曲的创作上，他把中国传统的五声式与西方的七声阶相结合进行了创作。

如是东西方文化交融的结果表现，既符合西方音乐审美趋势，又具有独特的东方韵味；在配乐上，创作者以西洋流行乐器为基本元素，加入少量中国古乐作装饰，巧妙地处理，达到一种新奇的艺术效果。

从这一点可以看出，中西方相互独立的音乐文化可以实现相互独立，又可以相互补充，印证了“音乐无国界”这一说法，也印证了文化之间既独立又统一、在文化杂糅中推陈出新的关系。

不可否认的是，周杰伦在艺术上采用了“文化交融”的 *** ，在艺术上取得了成功。2004年，他推出了一张名为《七里香》的专辑。

此专辑一出，不仅在内地，而且在港澳台地区都有很好的反响。《十一月的肖邦》在2005年发行。在亚洲的销量已达250万张，延续了之前的成功记录。

他之所以能够成功地打开中国音乐市场，甚至走出国门，就是因为他将中国的传统文化和西方的流行歌曲结合在一起，形成了一种艺术上的创新。

(二)文化的统一性使中国传统文化能够与外来文化相融合，并产生强大的影响力。

中国具有五千多年悠久历史的传统文化，伴随着全球化进程，不断对世界文化产生着深远的影响，包括汉斯·季默和尼尔·阿克里在内的国外知名作曲家，近年来开始尝试将东方元素融入到自己的创作中，以求使中国传统文化的独特魅力得到更好的表现。

文化杂糅不仅存在于东西方文化中，在东方国家的不同文化中也同样存在。日本和中国在文化上有着密切的联系，但两者之间却是相互独立的。

远古时期，日本文化受到了中国唐朝文化的深刻影响。就音乐而言，正是由于这种自古以来就存在的紧密的文化关联，才产生了大量的文化杂糅作品。

日本动画产业如此发达，以致于其中穿插着动画标题，甚至于其中的主题曲也曾广泛流行过。这类音乐在网络上有一个别名，叫做OST。

随着国产动漫游戏的发展，国风游戏和国产动漫的兴起，这些音乐对国产游戏和动漫音乐的影响越来越大，一种全新的 OST音乐，也出现了。网络上把这款动画游戏的配乐称为古风音乐，这是一种另类的中国音乐。

胡彦斌的新作《月光》具有代表性。《月光》是《秦时明月世界》手游的主题曲，歌词是根据中国武侠小说改编而成，讲的是江湖恩怨情仇，侠肝义胆。

将传统五声调式与西方流行歌曲相结合，在旋律创作上，使歌曲不仅符合现代流行音乐的审美情趣，而且还带有一种独特的东方韵味。《月光》是外来音乐、动漫文化与中国历史文化的融合，是我国文化融合的大势所趋，也是我国文化融合的有利方向。

不过，由于我国动漫行业的起步比较晚， OST与日本等西方国家相比，还差得远，目前我们所看到的，只是国产动漫和古风音乐，而中国风音乐的未来，还需要更多的音乐人来共同努力。

在数字时代，因特网的普及与发展，使世界成为“地球村”，加速了文化的流动与传播，文化的混杂以不可阻挡之势孕育出新的文化。如今，西方的流行歌曲带着不同的文化，和中国的传统文化融合在一起，给音乐人带来了无穷无尽的灵感，也让中国风流行歌曲变得更加流行。

在未来，中国传统文化一定会加快融入世界舞台的步伐，为别国音乐文化提供独特的滋养，创造出更多具有东方神韵的优秀作品，而中国传统文化，中国叙事，甚至中国故事，也一定会为世界带来更多的精彩。

【参考文献】：

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[4] .林华：《音乐审美心理学教程》，上海音乐出版社2005年版，第189页。

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