今天我们来聊聊爵士乐队,以下6个关于爵士乐队的观点希望能帮助到您找到想要的百科知识。

组建爵士乐队需要哪些条件

　　爵士乐发源于美国，这个城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口，在美国的历史上起过很重要的作用，那么，组建一支爵士乐队需要什么条件呢?下面就跟随我的步伐一起来了解一下组建爵士乐队需要条件的相关知识吧! 　　组建爵士乐队需要的条件 　　第一步 泛听 　　学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点如编曲配器、节奏特点、音阶特点等，稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。 　　在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”标准曲的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”。 　　第二步 泛读 　　“泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了!朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字包括网路上的都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。 　　当然，“泛读”并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使你少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的资讯能与自己从录音中听到的音乐资讯挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了! 　　第三步 精听 　　在泛听、泛读之后，您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想“登堂入室”、真正入门，您还必须继续下一步，那就是“精听”。 　　与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了!到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等、爵士乐特色乐器比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用等等。在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在这样的有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。 　　爵士乐的传统 　　与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和 *** ，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高有时也可能是力度的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。 　　从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》1908、《游吟诗人》1910、《怪人拉维纳将军》1910;拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章布鲁斯;斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》1919、《士兵的故事》1918、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》作品24，无调性和钢琴组曲1922。 　　爵士乐的起源 　　关于“爵士”jazz这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser。前面提到过，美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴;音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样，这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多，比如，有人说是出自一个鼓手的名字，由于他能用激动人心的鼓点将音乐推向 *** ，所以每逢观众想要更 *** 的效果时便大声呼喊他的名字，久而久之，就成了这种音乐的名称;还有人认为，根据爵士乐在当时表演的场所*院和参与者黑人奴隶的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇。这个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”，1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵士乐”这个名称。 　　早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器。乐手们根本不用乐谱，全凭自己的记忆和想象来演奏。常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲，其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有改变，但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”，变成了谁也没有听过的另一个东西。

什么是爵士乐？和摇滚乐有什么区别？

爵士乐是一种黑人音乐，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。 与摇滚乐的区别： 一、特点： 1.爵士乐： 爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础。 2.摇滚乐： 摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。 二、分类： 1.爵士乐： 爵士乐分为新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 2.摇滚乐： 摇滚乐分为民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等。 扩展资料 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。 到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。。爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。 在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。 参考资料来源：百度百科-爵士乐 参考资料来源：百度百科-摇滚乐

爵士乐队的乐队组合

1、

Lazy Monday起初是一个六重奏乐队，1999年后期开始在汉城有了一定的影响。主要演奏柔和华丽爵士和传统爵士，那时他们的音乐是以萨克斯风为主。2001年，乐队进行了重新组建，形成了现在的三重奏配置，乐队受到Miles Davis, John Scofield, MMW, Herbie Hancock, Tribal Tech, Billy Cobham等的影响，并拓宽了他们Fusion音乐的风格，开始演奏Hendrix摇滚、70年代的灵魂歌、R&B、FUNK、布鲁斯、Hip-Hop以及爵士乐。以乐队名称命名的首张专辑于2003年9月发行。

2、爵士乐队-------一种特别形式的乐队，第一次世界大战开始前创始于美国，大战结束后很快在西欧流行（以下略去介绍乐队构成的一些文字）......

爵士乐队是现代资本主义城市的产物,资产阶级的爵士乐队演奏的音乐充满了嘈杂的叫嚣声,企图以此和街道上的公共场所(酒馆,商店等)的喧闹相竞争,而实际是把这种喧闹之声反映了出来.资产阶级的爵士乐队演奏的乐曲都是故作兴奋的,律动刻板的,无精打采的,下流庸俗的......恰恰像一块污泥丢到了纯净的水中,发出野蛮的叫嚣声,嗤嗤声,隆隆声,咆哮声,怒号声,噼啪声;怪异的声音会突然闯进来,让人联想到马嘶声,又有蠢猪的呼噜声,驴叫声,青蛙求爱的咯咯声......这些疯狂的声音形成一片混乱,用一种几乎无法捉摸的演奏表达出来,这样的哀叫声如果听上一两分钟,能令人认为是一个疯子的乐队在演奏----(高尔基:论胖子们的音乐),在苏联,资产阶级的爵士音乐并不流行.

爵士乐的历史

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。 从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。 美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。 这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。 这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。 今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯（Blues）的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。 军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。 可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。 简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。 实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。 与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。 在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。 虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。 拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。 2000年，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。 拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。 其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。 在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。 在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。 在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。 如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。 其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。 当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。 不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。 这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。 如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。 虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。 实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。 当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。 当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。 根据传统，乐队 *** 在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。 在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。 这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。 那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。 一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。 这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。 在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。 第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。 他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。 他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。 Bolden在Mardi　Gras的一次 *** 演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。 据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。 我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。 Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。 在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。 他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。 新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。 许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。 这种说法浪漫有余，可是谬之千里。 几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。 虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。 最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号国王)，他是个短号手及乐队领袖。 他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。 Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。 Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。 到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。 （因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。 爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。 在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作 *** 呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。 在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位。 他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。 他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。 1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。 大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之声（syncopated sounds）以外的其它名字。 首先使用爵士（jazz）这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。 他于1915年在芝加哥使用了这个词。 这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。 第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band）。 这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。 这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine（1873-1966）的乐队里干过。 Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白人爵士乐手。 不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。 有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。 到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。 其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。 欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。 当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。 虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。 他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）。 当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。 但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。 禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。 在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。 这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。 除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds（1892—1940）和鼓手Baby Dodds（1898-1959）。 Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton（1897—1975）一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。 但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。 第一张爵士乐唱片 “Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。 他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。 在此两年前，长号手Kid Ory（1886—1973）的“阳光管弦乐团”（Sunshine Orchestra）成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。 也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”（New Orleans Rhythm Kings）——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。 这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。 在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”（Jelly Roll）的Ferdinand Morton。 同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

爵士乐有哪些著名乐队？有哪些爵士乐好听？

有名的很多啊，看你喜欢什么样的风格了，比如最早的louis armstrong的hotfive乐队，比如chet baker的冷爵士，还有miles davis后期的融合爵士，再有就是比较现代一点的是wynton marsalis和法国的融合爵士大师erik truffaz总之每个爵士乐队，或者爵士大师都有自己独到的音乐风格与见解，我建议您多听听不同大师的音乐作品，这样总会选择出你最喜欢的风格与你最喜欢的爵士乐手的

国内值得推荐的爵士乐队和乐手有哪些？

按照你的说法，中国的爵士就是中国人演奏的爵士。从音乐的血脉里能透露散发出中国人特有的文化精神的爵士乐，大概就是好的中国爵士乐。这个圈子新人辈出，未来充满各种可能性。偶尔观看一些现场，青年一代爵士乐手身上简单质朴而又细腻真实的气质，让人着迷。常年较为活跃的爵士音乐人包括李高阳袁娅维赵可李晓川阿布孔宏伟与天场乐队老任顾忠山夏佳刘玥司徒嘉伟红节奏罗宁拉丁乐队郭一凡常石磊张盈哦，对了，还有崔健（：优秀的青年爵士乐手大多有旅居海外学习或表演音乐的背景，不过有趣的现象是，他们绝大多数从小在国内学习古典音乐出身。中国音乐学院、中央音乐学院与上海音乐学院，以及它们的附小附中依然是爵士音乐工匠们最初的摇篮。17岁的爵士钢琴家阿布就是典型的例子。A BU wins 2015 Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano Competition. 大部分的演艺活动依然集中在北京与上海，老牌的有后海“东岸”与上海JZ club，它们的背后是中国最有名气的两大爵士音乐节，九门爵士音乐节（北京）与上海爵士音乐节；谢评论区提醒，纽约的爵士乐潮牌俱乐部Blue Note将于2016年3月在北京开幕中国区第一家店，其主页称上海与台北店正在积极筹备中。此外还有深圳cigar jazz wine、深圳旧天堂书店、广州喜窝（又开业了）、JZ club 广州（十月底正式营业）、北京Cjw、上海Cotten Club、上海JZ latino、wooden box、杭州JZ黄楼、郑州Beer Factory、武汉JZ Club...（欢迎补充）JZ Shanghai公众号前不久更名为JZ MUSIC，弱化了原本的城市属性，以旗下艺人+festival + club的形式推广爵士乐。新兴的爵士悦生活正悄然将降临武汉、重庆、长沙、青岛、厦门等具有一定人文底蕴的二线城市。

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